El Blog de Angela Dini

Mi intención era la de relatar la historia que inspiró “el Grito” de Edward Munch. Todo desde la ficción, que mí maltrecha cabeza, dejase escapar.
Pero buscando un poco de información, para no decir que nació en Salamanca y era hijo de un juez, para hacer mi historia tan real que apasionara a todo lector y les dejase con ese gusanillo de no saber donde empieza mi cabeza y donde acaba. Por este motivo me documente. Y descubrí lo cierto que es la frase de “la realidad supera la ficción”. ¿Para que inventar una historia sobre este enigmático cuadro si la historia que le rodea tiene de todo.

Empezare explicando un poco de este aciago pintor, nacido en Löten, Noruega, un lúgubre 12 de diciembre de 1863. “La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles negros que velaron mi cuna al nacer”. A pesar de haber nacido en el seno de una familia acomodada de de altos funcionarios, artistas e intelectuales, su infancia estuvo marcada por la perdida y la añoranza.

A los cinco años su madre murió de tuberculosis, enfermedad que también se llevó a su hermana Sophie, de 15 años. Su otra hermana, acabó en un centro para enfermos mentales. Sólo su hermano llegó a adulto. Pero también murió poco después de casarse. “Así, viví entre muertos, primero mi madre, mi hermana, mi abuelo y mi padre -sobre todo con él- todos los recuerdos, las cosas más pequeñas vuelven a mi memoria”.

El cuadro de “el Grito” fue creado en 1893, y esta dentro de su obra capital “el friso de la vida”. “Marchaba con dos amigos por un largo camino y entonces se puso el sol. De repente, el cielo se volvió rojo como sangre. Me detuve, me apoyé en una barandilla muerto de cansancio. Lenguas de fuego y de sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando y yo sentí entonces un enorme e infinito grito que penetraba en la naturaleza”. Sus primeros bocetos se pintaron en 1891 e hizo casi medio centenar de ellos, así como cuatro versiones del cuadro, pues tenía como costumbre (u obsesión) rehacer continuamente sus obras más importantes.

Después de varios escándalos, consiguió el aprecio de museos y coleccionistas privados.

El dolor marcó toda su vida. Y buscó compañía en el alcohol que le convirtió en un neurótico hasta que ingresó, entre 1908 y 1909 en una clínica danesa.

A su muerte, en enero de 1944, deja toda su obra como legado a la ciudad de Oslo (más de 1000 pinturas, la mayor parte en condiciones pésimas)
“Sólo las malas pinturas deben ser integradas y necesitan de un marco refinado”.

A la respuesta de que intentó Munch reflejar en el angustioso rostro de la persona que grita, mucha gente ha respondido, y se han sacado diversas hipótesis.

Hay quien dice que el cuadro es un símbolo de la angustia y soledad del hombre, o que trata de reflejar la angustia personal de pintor o que es una critica a la nueva forma de organización socio-económica de la época. ¿Grita Munich en este cuadro contra las injusticias sociales y las desigualdades económicas que acompañaron a la Revolución Industrial?

Muchos son los que se preguntan lo que intentaba reflejar en esta obra.
Hasta físicos y astrónomos de la Universidad de Texas (EE.UU.), que afirman que el cielo teñido de rojo de la pintura se debe a las erupciones del volcán indonesio Krakatoa producidas en los años 80 del siglo XIX. Los investigadores han llegado a esta conclusión después de analizar los diarios personales del artista y estudiar diversos resultados topográficos de la época. Las espectaculares erupciones del volcán de Indonesia en 1883, que creó olas de lava de hasta 37 metros de altura, inspiraron el contenido dramático de la más famosa obra del pintor noruego.

¿Y todo para qué? Para que dos ladrones entrasen en el museo, en agosto del 2004, a plena luz del día, con los visitantes como testigos. Descolgasen esta obra y la Madonna. Y en menos de un minuto desaparecieran. No sin la torpeza de haber dejado caer el cuadro, por lo que podría estar dañado. O incluso quemado según las últimas noticias del periódico noruego Dagbladet, para destruir pruebas.
Lo cierto es que esto no es la primera vez que pasa. Hace 10 años se llevaron la versión más famosa, de la Galería Nacional de Oslo, pero la policía la recuperó tres meses después. Tommy Líndström, rastreador de obras de arte, se encarga de la investigación.

En 1991 dos enmascarados, armados, se llevaron veinte cuadros del museo Van Gogh de Amsterdam. Uno de ellos se quedó escondido en el museo el sábado por la noche y el domingo por la mañana obligó a uno de los vigilantes a desconectar las alarmas. Los cuadros aparecieron en un coche a pocos kilómetros del museo.

En el 2000 otros tres enmascarados, armados, se llevaron dos Renoir y un Rembrandt del museo Nacional de Estocolmo. La policía recuperó uno de los cuadros, meses después, durante una investigación por tráfico de drogas.
Las obras de Munch no estaban aseguradas. Las Meninas, tampoco. El Ministerio de Cultura dice que «el Estado responde» de las obras de arte que son patrimonio público. Sólo las asegura contra posibles daños en el transporte cuando viajan o se ceden.
¿Y ahora qué? Porque seamos realistas, los ricos caprichosos, solo existen en las películas. Puesto que aquel que colgase esa obra en su casa no podría tener visitas, ni personal de servicio, ni familiares bocazas. Aun así se ha especulado con la posibilidad de que el robo pudiese estar dirigido desde la Costa del Sol, por encargo de algún millonario.
Y es que una venta de este calibre es muy peligrosa, ya que gran cantidad de policías estarán haciéndose pasar por compradores.
Otra es que pidan rescate, pero el gobierno de Oslo ya se ha negado anteriormente a pagar rescates por otros cuadros robado, alegando que esto alentaría al robo de obras de arte.
Los ladrones han dejado claro, muy claro, que la seguridad en los museos deja mucho que desear, y que robar un cuadro, valorado en sesenta millones de dólares, es un juego de niños